小说视界||王子君《盛体》：你本就拥有成为“圣体”的全部可能

赵日超

　　你本就拥有成为“圣体”的全部可能
　　——王子君长篇小说《盛体》读后
　　文|李月边

　　王子君简介：


　　王子君，作家，编剧。中国作家协会会员、中国散文学会理事。现任中国文字著作权协会副会长。已出版文学作品18部。主要作品有《白太阳》、纪实文学《黄克诚在中央纪委》、散文集《一个人的纸屋》等。曾获中国人口文化奖、冰心散文奖、长征文艺奖、汪曾祺散文奖、丝路散文奖等奖项。电影《母亲花》编剧。散文年选项目《年度散文50篇》评委、《中国文学大奖获奖作家作品集》书系主编。

　　2025年中，与美国《美中时报》副社长谭相先生在微信闲聊时，聊到了作家王子君刚出版的长篇小说《盛体》，他推荐我阅读，并陆续发给我连载的链接。当时我正兴致勃勃地同时阅读着《当代》《十月》的两部长篇，况且对王子君女士及其文学作品也不熟悉，故在暇时才点开链接浏览下，初时觉得人物的名字又是杨尔蕉、池青莲（书亚），又是曾渔、夏问蝉什么的，取名风格像极了琼瑶的言情，遂兴趣大降，直到浏览到“连载十”时，才蓦然发觉这部小说不仅不是琼瑶，其表达的核心主题、爱情观和审美追求，恰恰与琼瑶的追求相反。况且，书中主要人物的职业、历程与我的履历甚为吻合，比如记者、出版、辞职、绘画，这也让我的阅读兴趣大增，遂网购了实体书，一气呵成阅读完了。

　　《盛体》讲述了一个现代女性关于创伤、救赎与自我觉醒的故事：杨尔蕉出身于西南某地打工族家庭，因腹部胎记与幼时烫伤形成的“蝎形疤痕”，给她造成了极大的人生困扰，特别是在青春期屡屡导致情感挫折。后来酷爱绘画艺术的她遇到了“知音”曾渔——因被诬陷而隐居的老画家不仅没有嫌弃她的疤痕，反而在画作中将其幻化为“蝎尾蕉花”，给了杨尔蕉艺术与爱的双重救赎。曾渔意外离世后，杨尔蕉承继画笔，以自己的身体为画布，将曾渔名作《盛体》文在自己的躯体上，并通过私密展览考察人性。在名成利就之时，她却选择彻底洗去文身，让原始的疤痕重见天日，并创作画作《圣体》，再次引发画坛轰动，从而完成了从掩饰伤痕、美化伤痕到直面伤痕的炼狱历程，最终实现回归真实自我的终极觉醒。

　　对女性创伤的自我审视

　　当代，哲学家普遍认为，女性经历的创伤主要包括性骚扰、家庭暴力与职场歧视等，我认为这些都是外源性的创伤。而内源性创伤则是在漫长的父权社会中，女性被视为“女人”而非“人”，即仅是生育工具与泄欲工具（在青春期，男人见了她的疤痕，全部落荒而逃），这是精神枷锁。在《盛体》中，杨尔蕉背负的创伤更具有特殊象征意义：先天胎记与后天烫伤的重叠形成了令人恐怖的“蝎形疤痕”——内源性创伤与外源性创伤的交织融合成为新型的、能噬人又能自噬的“蝎子”，才是杨尔蕉痛苦的根源。所以说，《盛体》极大地区别于琼瑶之处，就是小说文本对女性创伤的自我审视。这种现代女性的自我审视，并非简单的直面痛苦，而是分为四个阶段，层层递进地自我解剖，显现出贯穿始终的、由浅入深的精神进化线索。

　　在第一阶段，杨尔蕉对创伤的审视，始于一种被动而痛苦的内化过程。她左下腹那道“蝎形疤痕”，在社会（尤其是男性）目光的反复凝视下，逐渐被她自己视为“丑陋的缺陷”“不配被爱的怪物”。初恋张千林看到疤痕后“吓得落荒而逃”，此后数段恋情皆因同一道疤痕无疾而终。这种外部反馈不断强化着她对创伤的负面认知，使她陷入“自卑自怜、无助悲观”的黑暗之中。在这一阶段，她的自我审视是被动的——她活在他人的世界里，用他人的眼光来看待自己，将社会的审美暴力内化为自我的贬抑，成为她坠入黑暗的根源。

　　在杨尔蕉自我审视的第二阶段，因老画家曾渔的出现，发生了第一次根本性转向。曾渔以艺术家的眼光，将她那道被视为丑陋的疤痕绘成“绚烂夺目的蝎尾蕉花”。这一行为的意义远超赞美——它提供了一种全新的认知框架：创伤不是需要隐藏的缺陷，而是可以被重新解读的独特印记。在曾渔的目光中，杨尔蕉第一次体验到“被真正看见”的感觉——不是被审视、被评判，而是被理解、被接纳。这促使她开始以不同的视角审视自己的创伤：那道疤痕不再是耻辱，而是“她独特生命轨迹的见证”。然而，需要指出的是，这一阶段的审视仍带有依附性——她的自我价值感依然建立在“被曾渔视为艺术”的基础上，创伤的意义仍由他者赋予。

　　杨尔蕉自我审视的蜕变发生在曾渔离世后。首先，她选择以文身将画作《盛体》永久铭刻于身，这一行为标志着她对创伤的审视进入主动书写阶段——她不再满足于被动接受他人赋予的意义，而是以自己的身体为画布，亲自参与创伤的重构。文身的过程，是她将“被动的创伤承受者”转变为“主动的意义创造者”的关键一步。法国女性主义批评家埃莱娜·西苏说： “妇女必须通过她们的身体来写作，用自己的肉体表达自己的思想”。杨尔蕉的文身，或许也是一种“身体写作”——她用肉身的转化表达了对创伤的重新理解。然而，这一阶段仍非终点。文身虽是她主动的选择，但图案本身仍是曾渔艺术的延伸，创伤的意义仍部分依附于他者。

　　《盛体》最震撼人心的转折，在于杨尔蕉最终洗去全身文身，让原始疤痕重见天日，直面“真”相。这一行为隐喻了现代女性对自我审视的终极深化——她剥落了层层附加于创伤之上的意义——比如社会的污名、爱人的美化、自我艺术重构，从而直面未经修饰的本真。这一选择的哲学内核在于对 “真”的极致追求：“如果没有真，这善、美就无所附丽”。杨尔蕉终于彻悟，“丑陋的疤痕是她的历史，是她覆盖不了的真相”。此时的审视，杨尔蕉已不再依赖任何外部框架——不再需要社会定义她的疤痕是丑是美，不再需要曾渔将其转化为艺术，甚至不再需要自己以文身来宣示主权。她只是单纯地、**地接纳了创伤的全部真实，并在此基础上创作了画作《圣体》。

　　也许，还有书亚的两句话也可以作为注脚：“无论是文蝎尾蕉花的文身，还是现在要复原蝎形疤，都是表面形式，价值观才是深层原因”“人有两次生命的诞生，一次是肉体的出生，一次是灵魂的觉醒”——这是女性价值观与灵魂的觉醒。

　　对现代男性的解剖与批判

　　杨尔蕉与曾渔组建家庭前，经历了五段恋情；还有书亚的丈夫夏问蝉及其婚姻与爱情历程——可以说，杨尔蕉的5个恋人与夏问蝉，都是高学历男人，在现代城市男性世界中具有代表性。杨尔蕉与书**感经历及后来的“杨尔蕉行为艺术”人性测试，展示的不仅是女性个体的坎坷情路，更是对现代男性某种集体性精神困境的尖锐解剖，由此也完成了一次深刻而冷静的针对现代男性的批判。

　　杨尔蕉的五位恋人，包括张千林（成长为大学教授，学者）、郭立春（国外留学，成长为电脑编程工程师）、韦似（成长为体制内科级小吏）、易建（成长为私营企业主）、白扬（成长为金融机构中层管理者），从他们的职业看，涵盖了学术、科学、官场、商场与国企，似乎都是社会精英阶层了。在“行为艺术展”测试中，他们大多表现失态，甚至有的丑态百出，但也有的表现出文明与真诚。严格来说，就前后对比，他们之中体现出来的包括纯粹的肉体吸引者、虚伪的精神占有者、怯懦的现实逃避者、冷漠的精致利己主义者和物化型的贪婪者，还有典型的官僚作风与奴性陋习——近来常阅读佛学著作，甚至觉得这五人也代表着“贪、嗔、痴、慢、疑”这种“五毒心”，比如对财、色、名的执迷，比如颠倒是非，比如自我膨胀与蔑视他人，还有欺骗、虚伪、恐吓等等。

　　当然，杨尔蕉获得过一个“完美男人”，就是年纪大她一轮的丈夫曾渔。曾渔以艺术之眼“看见”并救赎了杨尔蕉，但是毫不讳言地说，这种老少恋爱中潜藏着审美的占有欲——老艺术家将少女变成了自己的“作品”。这种看似崇高的爱，仍是将女性客体化的一种形式，只是更精致、更隐蔽——所以，《盛体》最终让曾渔在一场莫名其妙的烈火中灰飞烟灭了。应该说，还有一个男性给予杨尔蕉无私的爱，那就是她父亲。但是，或许因为”男性批判“的需要，父亲的角色在书中极大地弱化了，伟大的父爱成了男性批判的牺牲品，实在遗憾。

　　《盛体》的深刻之处在于并未停留于道德审判，并未将这些男性简单塑造成“坏男人”，而是揭示了他们背后共同的病灶——男性中心文化对男性自身的戕害。幸运的是，杨尔蕉的女性觉醒，目的与终点并非“报复男性”或“与男性为敌”，更不是审判男性，而是对男性同样作为文化囚徒的理解，并以女性视角，给现代男性完善自我提供了一个可能的出口或者参考：比如她对郭立春的“文明与良知”，对张千林“保持着起码的羞耻心”，甚至对极之鄙视的易健的忏悔，皆保持着欣赏之态。当然，她对现代男性的肯定主要来自于曾渔：真诚、纯粹、平等与接纳的品质。但反过来想，曾渔是具有年龄代际的学术权威，他的真诚、纯粹、平等与接纳，是否具有居高临下的姿态呢？所以，这方面意犹未尽。


　　关于光与蝎暨女性自驱型成长

　　假如你阅读的《盛体》是实体书，肯定会注意到一个结构上的细节：该书从《代序幕》到《代尾声》共13章，每一章都安排了“序”与“跋”，但每一章的“序”与“跋”都是同一句话，重复了13次。现抄录如下：

　　序：她独自行走，有声音从空中传来：要有光！光，让一切掩盖毫无意义。

　　跋：她查看着肚腹上的蝎形疤，像查看正在盛开的蝎尾蕉花，亦像查看自己的童真时代。

　　也就是说，关于“光”与“蝎”两个物象，是全书的核心意象，事实上在文本中被提到的数次数以十计，贯穿始终。那么，“光”有什么深层寓意呢？“要有光”作为贯穿全书的章前导语，这“光”并非外部救赎，而源于主人公对生命真相的勇敢认知与自我超越。最终的救赎，不在于疤痕被艺术美化或掩盖，而在于有勇气让疤痕本身被“照亮”，与之共存，并走出自己的人生之路。“蝎形疤痕”的底色是“蝎”，而蝎子在十二星座中是矛盾的存在，能伤人亦能自伤。在《盛体》中，这“蝎形疤痕”把抽象的、不可言说的女性创伤变得具体化与视觉化，迫使读者直面施加在女性身体上的暴力与权力运作。但是，蝎子也是向死而生的涅槃者——在《盛体》中，杨尔蕉正是向死而生、向光而生的涅槃者，她告诉读者：女性（乃至所有人）最深层的自我救赎，不在于抹去创伤或等待一个完美的拯救者，而在于鼓起勇气直视创伤的全部真实（童真时代），并凭借自身力量，将创伤叙事从他者讲述变为自我主笔。这是一种存在论的胜利：人通过承担自身全部（包括苦难）的真实，而获得了无可剥夺的自由与尊严。所以，杨尔蕉最终的光芒，并非来自被他人照亮，而是源于她自身已成为一个发光体，照亮了那道疤痕，也照亮了一条属于所有受伤灵魂的、通往自我完整的荆棘之路。


　　当自己的身体成为发光体，就能自驱成长了。继续教育专家刘利广著作《女性的自驱型成长》（2023年，中国纺织出版社）一书，从觉醒意识、限制性思维、成长特征和新女性形象四个维度，主张现代女性通过内在驱动实现人生突破，对照杨尔蕉的成长，可谓是鉴照模板与完美注脚。

　　“女性自驱型成长”，是指女性不依赖外在权威、男性拯救或社会规训的路径，而是以内在的生命冲动为引擎，以自我认知的深化为方向，主动建构自我价值、完成精神蜕变的成长模式。参照上文杨尔蕉自我审视的五个阶段，她的成长历程清晰地呈现了自驱型成长的三个进程：一是成长被动期，不论是感情还是事业，这一时期的杨尔蕉正在为他者而活，将自我价值寄托于他者特别是男性的认可；二是成长过渡期，在他人反对或不解时，杨尔蕉在事业上选择辞职、感情上选择与曾渔结婚、艺术上选择文身，完成了从“被动接受”到“主动承接”的关键跳跃。三是成长成熟期，洗净文身的行为，是杨尔蕉自驱型成长的终极宣言，她已不再需要任何他者的目光作为存在的依据，并彻底地宣告了一个全新自我的确立。可以说，这种 “女性自驱型成长” ，构成了《盛体》最为动人的精神内核——它告诉我们，真正的觉醒没有捷径，只能由女性自己在痛苦的深渊中，一步步亲手开凿。

　　结语

　　近来，读到张晓红教授的《互文视野中的女性诗歌》（2008广西师范大学出版社），她在“结论”中说：“性别化写作是当代女诗人和女作家的共识。她们的性别意识具有明显的内省气质。一般而言，女诗人与女作家更多地关注私人化的主题、感情和经验，而较少探讨‘宏大叙事’。”此著作距今18年了，但这个“结论”，仍有参考价值——性别化写作、女性内省气质与叙事取向。《盛体》的性别化写作与女性内省特征明显，是毫无疑问的，但在叙事方面，似乎在向关于两性的深层的宏大叙事现场靠近——或许，这才是《盛体》献给所有现代女性的一份精神礼物：在宏大叙事现场，你本就是自己的救赎，你本就值得完整地被爱，你本就拥有成为“圣体”的全部可能。

　　作者简介：

　　李月边，曾任职纸媒体编辑、记者20年，有新闻作品获中国地市报新闻奖一等奖、广东省新闻漫画奖等近30个奖项。现居香港，从事佛教研究及相关书籍出版，为香港美协会员、江门市评论家协会会员。诗歌作品发表于《广州文艺》《作品》《星星》等过百家刊物暨入选多种选本，兼撰写美术、文学、诗歌评论。