江南水乡情　泼墨写夙愿 ——品读史解元山水画

——品读史解元山水画

赵日超

       因工作之需，我时常走访一些画家，有的通过网络了解画家。在百度百科里，我了解到史解元先生的艺术生涯是坎坷的。童年时代他就爱上画画，几十年如一日，从未停下手中的画笔，这更生发了我对艺术的敬畏之心。

     “大千世界，自然最真。”史解元一直认为“传统是基础，自然是老师，生活是源泉，个性是特点，创新是关键”。他尤其钟爱生他养他的那块土地，每年春秋季节，他会骑着自行车走进田园乡村、天目湖畔、农家乐园、竹林茅舍，采风写生，汲取营养，把他的生活感受与体验融进山水画创作之中。

      如今，史解元先生创作的山水画，已形成自己的风格与个性。画面整体清静旷远、水墨淋漓、灵秀律动。他的画作上注重笔墨，线条中含有书法底蕴，墨块上显现多层色彩，章法上摆布多样。有的满幅构图，而不沉闷；有的寥寥数笔，别有情趣；有的重彩淡墨，浑然一体。画面富有中国画独有的水墨、水色韵味，尤其是那些虚雾飘渺的云气、水浪、霞光的呈现，生动而富于韵律，这得益于他运笔的感悟和意境的把握。他的作品，凭借笔墨、点线表现意境，凸显情感和追求。用史先生的话说：因为有了这种享受，才感到生活充实、自豪。

      作为画家，应该体现历史悠久的中华文化，中国艺术不仅为天地立心，为苍生立命，更传承了民为邦本，本固邦宁与天行健。我从他的山水画作品中似乎能品味到中国画传统的东西，弘扬大道自然、上善祥和的社会理念。也就是说中国画的创作和发展不能离开民族性和时代性，更离不开几千年积淀的传统底蕴。山水画历史悠久，文化意蕴丰富。中国儒家典籍中有“仁者乐山，智者乐水”的说法。释道思想也是中国山水画论及其重要的思想基础。

      2009年史解元创作的国画《天目湖赞歌》入选由中央电视台书画频道举办的“全国中国画四条屏大展”，入编大型画集。画面以四条屏形式描绘了天目湖全景，单独分开看每一条屏也是一幅完整的山水画。其构思巧妙、湖面旷远、山水相依、树丛叠嶂、亭台楼阁、小桥溪流、帆船丽影，散点式俯视构图显得大气壮观、美不胜收。《桃花源里人家》是4尺竖幅，山峰高耸，杂树苍翠，溪水清流，茅舍相间，点点桃花散落在云水之间，江南水乡之特色跃然纸上。《霜晨》是他的一幅获奖之作，画面霜染层林，农舍洁白，山村炊烟袅袅、山道弯弯，乡间的小路上一位身穿红色上衣，头裹红毛巾村姑担水而行，洁白的世界里跳跃出一团鲜艳的红花，对比鲜明独特，清新感人，一举夺得由《农民日报》举办的第二届《中国农民画展》铜奖。《月是故乡明》画的天目湖（四尺竖幅）淡雅清静，湖光山色间点缀着楼台亭阁，湖面上有几只帆船、小汽艇；近景是苍松翠竹，稍有几株淡淡的胭脂桃红树呈现出春天的意境。在画面三分之一的上方，淡淡的紫色调之间一轮明月高挂，月光温柔亲切，显得优雅明净。其实，这幅画也是表达作者对家乡的眷恋之情。国画《东眺老城码头街》，以重重叠叠的老房子为背景，一条长河穿城而过，河边的水码头、小渔船、青石板台阶，简述了他对老城码头街保护的观点；古时候留下的石拱桥、双桥依旧，这是他对传承历史文化观点的认同。曾经在这里长大的溧阳籍画家、华东师范大学艺术学院主任、南京艺术学院原副院长阮荣春先生看了这幅画很有感触地说：这幅画画得很亲切，简述了他对老街巷的保护观点。

       史解元说，画家要有“画外功夫”。人生长河几十年，书画史论、古典文学、民间戏曲、音乐舞蹈、武术体操、民风习俗、宗教理念等等，要学的东西太多了，要把国画画好，或是画出具有个性的作品，更要深入生活，深入百姓，紧跟时代。只有视野宽了，作品才能丰富多彩，才能寓情寓意、面貌一新。

      为此，史解元先生注重练习书法，挤时间临习碑帖，王羲之的《兰亭序》、孙过庭书谱经常通临，请书家指点。他时常练笔，去年应邀参加了由安徽省书协、安徽省美协主办的首届太和之约书画艺术高峰论坛活动。他撰写的论文《写意山水画笔墨意境刍议》荣获优秀奖，入编专著书集，被地方文艺杂志《常州文艺》、《天目湖》转载。今年春天，他创作的散文《又是君子兰花开时》发表在《常州文艺》上。作品语言朴实，清新流畅，透射出画家热爱生活、深入生活、放歌生活的内在激情。

      史解元视艺术为生命，几十年苦苦探索，得到书画家的美誉。他先后20多次在国家、省书画展中入选、入展和获奖，部分作品被国家级纪念馆、博物馆、美术馆和外国艺术团体收藏。

    “我要活到老，学到老，画到老。”史解元在以笔墨风骨抒写着自己的夙愿。但愿他以手中的画笔描绘出更多更美的江南水乡画卷，祝愿他艺术之路越走越宽。