路洪明的水墨山水赏析

赵日超

路洪明近照


     路洪明，又名鸿铭、鸿明，字砚生、砚山，1968年生于山东济南历城，任教于天津美术学院，天津美术学院学报《北方美术》执行副主编、编审、教授、硕士研究生导师，《中国书画报》常务副总编辑，中央文化管理干部学院艺术学院客座教授，中国美术家协会会员、天津美术家协会理事、艺术理论委员会秘书长、山水画专业委员会学术部主任，天津书画艺术研究会副会长。研究生毕业于南开大学东方艺术系中国画专业，获硕士学位，师承陈玉圃、韩昌力先生。在学术刊物发表论文十多篇，代表论文《龚贤笔墨语言探微》，多次在山东、天津、广西、甘肃、四川、辽宁等地，美国等国家举办作品展览，出版有《简斋杂辑》、《路洪明绘画作品选》、《路洪明作品选》、《路洪明写意山水》、《斯文在焉作品集》、《路洪明作品选——写生临摹卷》等。


观复万物  象由心生
路洪明




     戊戌年夏月，我与陈福春、喻建十先生和好友柴博森往黄山写生。近十日，一行人住排云，游西海；宿北海，登始信；憩玉屏，观天都；历经黄山阴晴雨雾，朝晖夕照；饱览奇松怪石，云海群峰；赞叹大自然鬼斧神工，宛若人间仙境。四人为此景此境倾倒，或搦管濡墨，直抒胸臆；或饱游饫看，目识心记，皆欲图就黄山“雄、奇、险、秀、幽、迷”之美。艺术家登黄山，虽目视固有景象，鲜有同一感受，因而，亦有不同形态美作品呈现，此为象由心生之故？


     谈及写生，常有人认为是现代美术学院兴起后产物，然而，宋范稹《纪事》卷四载:“又有赵昌者，汉州人，善画花，每晨朝露下时，遶栏槛谛玩，手中调采色写之，自号‘写生赵昌’。” 苏轼《书鄢陵王主簿所画折枝》诗之一：“边鸾雀写生，赵昌花传神。”且南唐黄筌有《写生珍禽图》留世，由此可见，对景对物写生至少自南唐以来，已为画家熟练掌握。只不过迄至清末民初，为改造明清以来画家因多临摹画谱而脱离生活出现弊端，借鉴西方学院写生方法，来恢复中国绘画活力复使写生一词被赋予更多时代内涵。20世纪中期，以徐悲鸿、傅抱石、李可染为代表诸君，用迥异前人写生成果和艺术创作改变中国画旧有面貌。由此，写生课顺理成章进入中国画课堂教学中，有勃兴之势。然经几十年发展，当下写生又遇瓶颈，颇类明清摹古成风之境地，要么以固有笔墨语言画所见物象，则黄山、青城不分，要么以素描训练出造型能力摹拟所见物象，有被动抄袭自然之嫌，其掇英含华功能渐失，或固化为学院教学中一门课程而已。


      纵观千多年中国画史，写生实与传统发展演变密切相关。所谓传统实是诸种不同绘画价值取向混合体，概言之：一为以师法自然为前提创造性传统，一为以摹拟古人为能事惰性传统。以师造化为前提创造性传统，既承继前贤衣钵，亦包含对自然事物切身感受，依托认识、感悟自然规律，提炼诸如笔法、墨法等独特艺术语言，开时代新貌。摹拟古人，乃是承袭一种僵化形制与程式，缺少感受力和创造力。借传承经典之名，行阻碍画家观察、体验自然之实，画家少真情实感，徒摹前人形制，亦不明前贤形制所由，故陈陈以相因。考诸画史，中国绘画惰性传统占据主流画坛时间居多，概与中国文化特质密切相关。有此文化环境，故惰性传统易为世人所接受亦不足为怪。创造性传统需在继承基础上出新，既要包前尚需孕后，包前况且不易，孕后更需汲取多方营养。此类养分形而上为审美观念与修养之提升，形而下则笔墨语言之锤炼，而切入点则在写生。于“外师造化，中得心源”，画者皆耳熟能详，究竟如何理解亦仁智异见。吾思之经年，当以“观复万物，象由心生”解之。


    以愚浅见，前贤“外师造化，中得心源”非说两事，实为画家感受事物表达事物一体之两面，是二者往复观照之有机统一。无心源观照，或曰缺少心性理解，外师造化形同抄袭自然。一味抄袭自然，师造化变成一种机械行为，将使艺术趋于简单化，从而缺少审美高度。尝有画家以此为能事，遍游名山大川，摄得美景无数，归至画室以照片为粉本，以肖似为旨归，然意义何在！或曰心源为何物？其视之不见，听之不闻，乃画家主观意识中一种理想审美状态。它体现画家艺术修养，表现画家内心境界，涵盖画家艺术人格。又曰如何去观照自然万物？初始，画家观察自然，被自然所启发，然后生发出一种主观性情。它一方面体悟到自然中美之存在，并非常敏锐地捕捉到它，另一方面对于自然中不理想、不完善事物，主观意识需设法改变之，它始终用一种变化心态对待自然。这种变化不是造化——心源这一单向轨道，而是两方面双向作用，不可分解开来。由此，就可理解作品为何以照片为参考异于现场写生效果，盖源于写生过程中一直渗透着两者相互作用。画家感受靠用审美眼光去观察事物养成，普通人观察事物看实用功能，画家则看审美关系，会用审美眼光去判断事物能否入画。画家如果养成在生活中时时有一个审美判断，生活就会提供源源不断素材，反之，对很多美好事物视而不见，就不能发现别人发现不了之美。故而，画家要做到能够在平常生活中发现人们司空见惯、曾经体验过又无从表达之美，挖掘其深刻内涵，就会不断提高自己艺术感受能力，创作出反映时代精神之精品佳作。

戊戌秋于天津美院后红楼简斋灯窗


温润平和 从容自如
陈玉圃



     自西学东渐，传统文化与动荡不安之中国备受西方工业文明冲击，缘于世人崇拜西方文明心理，欧西绘画及审美观念顺理成章入主中国画坛。以西方绘画审美视角看待传统绘画及其审美，必判定为腐朽和落后以改造之。于是水墨浅淡渐为色彩绚烂，清静自然渐为热闹刺激，简逸古朴渐为精工制作，乃至把西方素描、色彩作为中国绘画之基础教学，此一釜底抽薪之举使国画赖以生存之土壤丧失殆尽。

     在艺术创新、中西合璧的旗帜下，水墨和宣纸成为中国画仅存之特征。现今，中青年画家接受西式教育，故多迷失中国画传统正见。洪明幼喜绘事，于传统文化痴迷有加，虽亦有素描造型之训练，然于中国画传统本根有正确体悟。

      五千年文化乃中华民族精神之宝库，中华民族之发展，当从中汲取营养，它非个人之智慧，乃无数人智慧之结晶，故而国人应敬畏传统文化，继承传统文化。

     我嘱洪明多读古书，多临古画意即在此。读何样书，临何幅画，意味着有何种审美观。选择何种价值观，于国画学习尤为重要。我让洪明多留意传统，是因为近百年来，传统绘画学习，学生多从素描、色彩入手，然后修研国画，多格格不入，乃握毛笔画西画，于国画笔墨相去甚远，此弊端乃学生不能体味传统文化所致。国画乃传统文化衍生之艺术，本根在传统文化。传统绘画之所以形成此种样式，乃缘于人们喜爱此种文化传统，为人们审美观念和审美意识促成之此种审美形式。它非凭空生出，而是从受中国文化涵养之国人性情中流露出来，汇集而成。

     中国绘画多有流派，也有诸多大家，其艺术样式不一，但本根相同。此本根乃艺术精神、文化精神，表现为文化之审美意趣。现今为何倡之？于传统文化，已断代多年，对此我有切身体会，深知传统文化于绘画之重要，一直叮嘱洪明筑牢传统文化根基。于此洪明坚持做了，加之他有古汉语功底，故而他有自己之正见。先有正见，然后有定力，有了正见加上定力是成就事业的基础。洪明做事能坚持，有韧劲，其考研与艺术经历即可证之。初，洪明求学南开，我即十分欣赏。不惟其乃霭霭君子，更因其艺术风格颇为醇厚。

      所谓醇厚，在于绘画之气能温厚平和，从容自如。洪明师法龚贤，参以造化，运笔墨于胸内，现自然于笔端，能得心应手，令人不觉悄然正容者，不惟其功力颇为精进，近日所作更能消尽火气，渐臻化境。

     《大学》曰：“自诚明，谓之性。自明诚，谓之教。”诚者，乐之也，乐之则自爱、自信、自强。洪明热爱绘画，乐之不倦，所以能不懈努力，终遂其志，并在艺术上不断取得新进步；明者，知之也。知之则明智、透彻、豁达。

      故洪明能不为名利供养所迷惑，洞察人间万象，熟谙笔墨技法，以一法显万法，是得艺术之真谛。入天津美院，洪明又问道于何家英、霍春阳、杨德树诸先生，故洪明绘画又有新变，笔墨力求在画理与物理间寻求兼容之道。他深知国画让人悄然动容者乃笔墨营造之境界，然此意境乃画家“外师造化，中得心源”后之呕心所得。故而，他常外出写生采风，体味自然之物理，回画室又与古人经典印证，经内化落墨绢素。

      观其近作，正是此一艺术理念之反映。今物象飞驰，艺术界亦喧嚣热闹，洪明能独守温润平和之道，非乐之者，非有大智慧者，不能为之也。更因此，他在艺术上也获得了很大回报。洪明随我学画经年，今欲将近期作品结集出版，画集即将付梓，是为序。