画家王兆奎诗书画赏析

赵日超

淮安文学艺术界名家精品系列展示

    王兆奎，男，江苏淮安人。号村石，室名居然斋。他读师范时随国画大师傅抱石、潘天寿的**江鸣歧学习国画，后又随海派大师江寒汀的**钱行健学习写意花鸟。一生从教，中学高级职称。书喜篆隶，用笔老辣苍劲，圆转雄健，既能食古化今，又能融入己意；画工写意花鸟，笔墨简约淋漓，造型准确生动，雁鹤招之即来，鱼虾挥之即去。每有佳作，必自吟诗词。题于画上，诗情画意，融为一体，充满文人画气息，令人赏心悦目。虾师白石，但已画出自已面目；雁学颐公，但造型更加准确生动，用笔书写性更强，已形成独特的风格。现为中国文人美术家协会理事、中国书画家协会理事、一级美术师、奥林匹克书画展示活动特聘书画家、吴承恩书画院名誉院长，荣获奥林匹克书画大展赛特等奖。作品多次在全国书画大赛中获奖，入编多部典籍。

情融诗书画   笔歌*真*善美
——王兆奎诗书画赏析
赵日超

    王兆奎画家是我30年前初中语文老师，近年来，因工作的原因，在与先生的相交相知中，我不断地读到他众多的花鸟画作品。我的认知里，王老师在花鸟画领域的独到之处，在于他的画既十分注意整体构思，又十分讲究造型生动。打开天津美术出版社出版的《一线大家——王兆奎》诗书画集，不难看出他的作品能在古旧里出新，缘物中寄情，写景上造境。其美学思想追求的是一种求“真”精神，“向善”的境界，和“唯美”的情怀。
    《群仙夺冠》画面为一群仙鹤在蓝天飞翔，一道彩虹斜挂碧空。这是多美的画面啊！画鹤的画家太多了，但能把鹤和彩虹画到一起，并把它和《夺冠》联系起来，从而反映“更高、更快、更强”奥运精神这一主题的却为鲜见。这一构思是多么奇特，这一联想是多么贴切、多么神奇、多么富有诗意啊！加之画面构图严谨，笔墨生动，难怪该作品也和画题一样终能“夺冠”，被全国奥林匹克书画展评委评为特等奖。
    《只待亲人归》是幅为迎1999澳门回归所作的作品，曾在《中国书画报》发表，后被选入《人民艺术家》巨典。茅台酒、中华烟、龙井茶、紫砂壶、青花瓷杯、中秋月饼，这些极具中国特色的物品，让人一见就产生思亲、团圆的感觉，但要将它们和象征建设成果的桃子和鞭炮放在一起，组成一幅画面确实很难。画家巧妙地将巨鞭挂在桃枝上，让它垂天而降，像一挂红色瀑布，极具视觉冲击力，不但渲染了画面的喜庆气氛，而且将上下很难组合的题材，巧妙地连结在一起，构成一幅和谐完美的画面；杯子的摆放也很讲究，疏密有致，如果将右边那只杯子也放到左边，那么，从构图的角度看，画面的左右两边联系也就没有现在这么紧密了。可见作者构图的匠心。
    牡丹自古就是画家喜爱的题材，但造型大多是俯首含羞，标题多是《国色天香》，而且大都是横式构图。《国花颂》作于1990年，是竖式构图，它让牡丹站起来了，而且“昂首”“含笑”，为何如此大胆？因为人们不再“谈富色变”了，画家用笔遒劲，一扫昔人牡丹的脂粉之气，叶子横涂竖抹，疾笔狂扫，让人好像听到呼呼的风声。牡丹没有画根，根在哪里？“根扎民心中”，诗画结合，点明主题。该作已入选《1949—2000年中国美术选集》。
    虾是画家的爱物，现在画虾的人特别多，但大多画得死板。王先生久以画虾著称，他的艺友李锡贵就有“奎师画虾得天真，信笔由之似有神”的赞誉。《桃花垠水洁青虾》画面构图严谨，上疏下密，左疏右密。特别是左边游来的两只用左手画的虾，一扫了画面的呆板，增加了画面的灵动性，为我们构造了一个宁静、祥和又春意盎然、生机勃勃的清凉世界。这幅画的主体是虾，作品为纪念周总理百年诞辰而作，标题可谓画龙点睛！该作曾荣获全国名家书画大展银奖。
    王先生的芦雁画起初受清代著名画家边寿民的影响，现在已能画出自己的特色。他的芦雁大多配以诗词，诗画结合，特别是《芦雁四屏》更是精彩。四幅画画了近十只芦雁，飞鸣栖食，神态各异，构图巧妙；游卧斗戏，只只生动。配以四时景物，以墨为主，略施淡彩，和谐统一。虽各自成幅，挂在一起，又是和谐整体，令人赏心悦目。淮安一位著名诗人看他画雁时为之动心，当场题诗赞曰：“休道颐公芦雁喧，长淮妙笔有人传。乱挥笔墨染宣纸，脱然嘹唳忆秋濡。”该诗无疑为画增色添彩，画中有诗、诗中有画，使我们看之有味，读之生情。
    王先生的题画诗大都写得相当出色，能和画面珠联璧合，达到“宽其画境，增其画意”的效果。他的咏雁诗：“一对飞鸿恋晚风，忘性嬉戏月升空。夜深误落砚池宿，醒后惊飞入画中。”因“恋晚风”而“忘情嬉戏”，由“误落砚池”到“惊飞入画”，想象是多么奇特、夸张。但又合情合理，令人回味。他的题画诗源于格律又不囿于格律：“常忆当年作乡娃，赤脚下塘摸鱼虾。傍晚慈母村头唤，满身污泥拖回家。”看似脱口而出，但却一句一景，环环相扣，像一小型连续剧，把儿时的趣事写得那么生动感人。“野根扎土中，藤缠死不松。顶上花红日，尽是登攀功。”这是一首题《凌霄花》的诗，作者托物寄怀，抒情言志，在歌颂凌霄花刻苦登攀的同时，又何尝不是对自己刻苦钻研诗书的激励。
    中国画是笔墨的艺术，其造型表意的基本功是线条，而线条的力度是要靠画家一辈子锤炼的。看王老师作品突出的印象是遒劲有力的线条，真可谓力透纸背，入木三分。这与他深厚的篆书功底是分不开的，从“钟鼎文”“散氏盘”等一直到吴昌硕等历代名家的篆书，先生皆有涉猎，看他的篆书作品《蝶恋花》，真可谓笔走龙蛇，看似随意挥洒，但却疏密有致，布局合理，特别是“吴刚捧出桂花酒”一句，更是精彩，既是象形，又是会意，以画入书，书画结合，形象生动。
    从王兆奎诗书画集中可以看出，王兆奎的作品构思奇巧，立意高远，蕴涵丰厚，画面简洁，天然成趣，线条笔墨富于变化，畅快流动，充满活力。花鸟自有花鸟的真性情，真正画得“花情即我情，鸟意即我意”，则需要画家深入体验。“物我交融”是一种境界，得来实非寻常。能体验花鸟真性情的画家，必须是自己具有真性情的人。然而所谓真性情，或有天授，却也无外乎“真心诚意”，用现时常说的话便是“真诚”二字。
    在王兆奎诗书画集中，不但作品内容诗画结合，许多作品的标题也极具诗性，如《雁过酒乡带醉归》《东风浩荡满园春》《桃花垠水洁青虾》《满园春色燕归来》……真可谓俯拾皆是，不一而足。赏析他的作品有美的画意，诗的意境和哲理的启迪，令人过目不忘。这一切都与他几十年笔耕不辍、矢志不移分不开的。他以勤奋、博学、才华、修养、人品与追求形成了自己的风格。画如其人，风格即人讲的就是这个道理。
    王老师退休之后乃笔耕不辍，潜心钻研诗书画艺，广交诗朋画友，博采众长。情融诗书画，笔歌*真*善美，已成为他毕生的追求。

蟹者，横行亡物也。非落汤绝不脸红，不揭蓋难见其一肚子黄金白银，此皆来历不明之物也。剥而食之，不见头脑，更无心肝。

又是鼠年鼠害多，
挖出一个帶一窝。
但愿能猫齐努力，
捕光硕鼠万民歌。

富贵花红得宠时，
水墨已不合时宜。
吾虾偏爱野塘水，
不入豪门游泳池。

史解元

王老师是语文老师，搞书画有优势，作品清新宜人，日超点评到位，值得学习！{:soso_e179:}

史解元

王老师退休了吧，老有所乐，挺好！{:soso_e179:}

赵日超

花鸟画自有花鸟的真性情，真正画得“花情即我情，鸟意即我意”，则需要画家深入体验。