也来谈谈诗歌

无门客

在“中旅”做“学术争鸣”的斑竹有很长一段时间了，除了回帖外没写过一篇主帖，很不称职。今偶有闲暇，看“天路之上”的一篇《中国诗坛，早该洗洗澡了》的文章，感触颇深，遂有念也想谈谈诗歌。若是起个题目就叫内容大于形式吧。

高尔基曾说：“真正的诗，永远是心灵的歌”。诗作为一种特殊的艺术形式，在人类语言萌芽的开始就已经孕育，是人类最先使用的一种艺术表达方式，因为它的简练，所以就留给读者以无限外延的空间，因为它的简练，也就给表达一份微妙的感情创造了适宜的形式。

诗，并不要求完整的再现生活的原貌，它所要表达的是诗人自己的心灵律动，是诗人特有情绪的真实宣泄；可以是一段人生体验，可以是一种复杂微妙而饱含深切的感触；或者是诗人一瞬间难以界定的冲动、幻觉。因此，诗的内容就不是客观世界的机械描述，诗的表现就不是客观事实的一一罗列，就不能不带有一定程度的随机性、任意性、模糊性。

苏轼论文，曾说：“万斛源泉，不择地而出”，文犹如是，诗更甚然。这是诗歌的抒情性质所决定的，有的诗歌，意旨繁复，结构无序，跳荡逸脱，倏怱而至，常让人有费解难明、不知所云的感觉。这正是诗人胸中的情感澎湃激荡，各种意像纷到沓来的表现。里面有憎恶爱欲、至喜极悲，其感情是大起大落，迥旋往复，绝不可能与其他的艺术形式那样，可以条分缕析，脉络清楚。但它又是诗人蕴藏已久而一旦突发的火焰，乍读难解，但细思却可意会。它可以激发我们无穷的想像，所以并不妨碍它成为一篇佳作。我们常说：千言万语汇成一句话，其实诗歌正是在万千意像中由独特的人说出的独特的话。不同的诗人，不同的素养，从而产生了不同的诗歌表现。

魏晋南北朝时期的诗论家钟嵘在诗歌创作上提出了“直寻”的原则，即直接描写眼前实景，直接抒写心灵感受。与此相应，《文心雕龙》的作者刘勰，在鉴赏上提出了“披文入情”的原则：“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情”。既然创作以情为起点，则欣赏也自然以情为归宿。我认为他们道出了诗的真谛：缘于实感，吟咏性情。而诗艺只是作为吟咏性情的自然表现形态而存在。但是到了后来，（唐宋已露端倪，明清愈演愈烈），诗艺被逐步抽象化了，渐渐脱离了诗的本体，背离了吟咏性情的初衷，成了一种外在于诗又束缚于诗的硬性规定，这就是历代的诗法家们前因后发，惨淡经营而总结出来的一套套的诗歌法则和诗歌技巧。于是，一种极为反常的现象出现了：本来产生于吟咏性情的诗艺反而把性情掩盖了，甚至窒息了。这算什么呢？和诗歌创作中的这种情形相应，诗歌鉴赏往往只在造句、谋篇的技巧范围内打转，百般堆砌而不见性情，无法真正深入诗歌美学的核心地带。至于这种鉴赏的意义到底何在，则似乎不在“诗法家”们的视野之内，似乎鉴赏目的就在于印证法则。

我这么叽哩哇啦的说来，肯定会有人说：“羡慕生嫉妒了，这人，咋就这样了呢？有能耐写篇好的呀！”呵呵，不瞒您说，我还真写不出来，可我能看的出来，我之所以说这些，就是希望少一些浮躁，多一些更好的诗歌出来。言到于此，帖子回完了，网吧老板又赚了我六元，值不值呢？呵呵~！！

梅影三叠

提读无门的评论，很中肯的：）

毛三

百家讲坛,学术争鸣.
无门掌门堪称一家.

毛三

非常愿意读你的贴子,能够分享你灵魂深处的快乐与痛苦,真好!