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第一章 基本概念
第一节 韵
韵是诗词格律的基本要素之一。诗人在诗词中用韵，叫做押韵。从《诗经》到后代的诗词，差不多没有不押韵的。
一首诗有没有韵，是一般人都能觉察得出来的。至于说明什么是韵，那却不太简单。但是，今天我们有了汉语拼音字母，对于韵的概念还是容易说明的。诗词中所谓韵，大致等于拼音中所谓韵母。所谓的押韵，就是把同韵的两个或更多的字放在同一位置上。一般都是放在句尾，所以又叫“韵脚”。
例
春眠不觉晓， (xiǎo)
处处闻啼鸟。 (niǎo)
夜来风雨声，
花落知多少。 (shǎo)
从例中可看出晓、鸟、少字押韵，因为它们的韵母都是“ǎo”，而第二句中“声”字没有押韵。依照诗律，像这样的四句诗，第三句是不押韵的。第一句则可押可不押。
押韵的目的是为了声韵的谐和。同类的乐音在同一位置上的重复，这就构成了声音的回环的美。
古人的诗都是依照韵书来写的。但由于岁月久远，今古语音变化较大，再按古人的韵书来写诗，就变得不再合适了，而且弄不好，会造成别扭的感觉。所以我们今天写诗只要按照普通话的韵脚来使用就可以了。
第二节 四声
四声，这里指的是古代汉语的四种声调。我们要知道四声，必须先知道声调是怎样构成的。
声调，这是汉语的特点。语音的高低、升降、长短构成了汉语的声调。拿普通话的声调来说，共有四个声调：阴平声是一个高平调（不升不降叫平）；阳平声是一个中升调（不高不低叫中）；上声是一个低升调（有时是低平调）；去声是一个高降调。
古代汉语也有四个声调，但是和今天普通话的声调种类不完全一样。古代的四声是：
（1） 平声。这个声调到后代分化为阴平和阳平。
（2） 上声。这个声调到后代有一部分变为去声。
（3） 去声。这个声调到后代仍是去声。
（4） 入声。这个声调是一个短促的调子。现代江渐、福建、广东、广西等地仍保存着入声。北方的部分和西南的大部分的口语里，入声已经消失了。就普通话来说，入声字大多数已变为去声字，也有的变为阳平，变为上声的最少。
古代的四声高低升降的形状是怎样的，现在已不能详细知道了。依照传统的说法，平声应该是一个中平调，上声应该是一个升调，去声应该是一个降调，入声应是一个短调。《康熙字典》前面载有一首歌诀，名为《分四声法》：
平声平道莫低昂，
上声高呼猛烈强。
去声分明哀远道，
入声短促急收藏。
生动形象地把四声的高低形状描述出来。
第三节 平仄
平仄是诗词格律的一个术语：诗人把四声分为平仄两大类，平就是平声，仄就是上去入三声。仄，按字义解释，就是不平的意思。
为什么要划分平仄呢？因为平声是没有升降的，其他三声是有升降的。如果让这两类声调在诗词中交错着，那就能使声调多样化，而不至于单调。
平仄在诗词中的运用，可以用两句话概括：
1、平仄在本句中是交替的；
2、平仄在对句中是对立的。
例如王之涣的《登鹳雀楼》：
白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
这句诗的平仄是：
仄仄\平平\仄，平平\仄仄\平。
平平平\仄仄， 仄仄仄\平平。
由上可看出，这句诗是仄起式首句不入韵。全诗平仄交替，并且对句平仄对立，完全符合平仄规则。
平仄规则是容易理解的，但至于怎样辩别平仄，则有点麻烦。因为年代久远的问题，再加上各地方言的不同。有的地方入声已经消失，有的古代读入声的字，今天可能读阴平和阳平，这就给辩别平仄带来困难。依我个人之见，今天我们写诗只要按普通话的四声来区分平仄就行了。因为实在没必要拘泥于形式，而阻碍写诗。
第四节 对仗
诗词中的对偶，叫做对仗。对偶又是什么呢？对偶就是把同类的概念或对立的概念并列起来。例如：李商隐的《锦瑟》诗中的三四句：“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”。庄生对望帝，晓梦对春心，迷对托，还有蝴蝶对杜鹃。不但平仄相对，词性也要相对。庄生、望帝是名词，托、迷是动词。晓梦和春心是名词。
对偶是一种修辞手段，它的作用是形成整齐的美。习惯上把上句叫出句，下句叫对句。对偶是有规则的，这个规则是：
1、出句和对句的平仄是相对立的；
2、出句的字和对句的字不能重复。
对联是从律诗中的对仗中演化而来的，所以也要符合上述两个标准。
[此贴子已经被作者于2006-6-15 19:07:11编辑过]
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发表于 2006-6-12 20:50:54
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