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栀子花恋双泪落
——《陌上花·栀子花恋》词赏析
文/大爱无言
每逢端午，栀花齐放，南湖宅畔。碧叶银花，贵丽丰腴娇艳。捧回数朵摆厅堂， 满屋异香萦染。笑荆妻痴爱，采来一簇，竟妆钗辫。 数花开花落，春归夏来，已是轮回七遍。花在人亡，老泪盈盈双眼。年年最怕 栀花放，无奈年年都见。怨花开，岁岁年年今日，又把花恋。
这是有无斋先生以栀子花为形象，采用《陌上花》词牌为亡妻而作的一首忆念悼亡词。词作开篇三句“每逢端午，栀花齐放，南湖宅畔。”说年年如此，写出事情的时间地点，并把词意环境特意放在南湖，将读者带入到一个团花簇锦的家园空间。接着他简笔描绘栀子花的外在颜色形态，“碧叶银花”。于是，栀子花形态上的绿衬白形象便立时显现了出来，也就把这个温馨的家描写得十分秀丽。“贵丽丰腴娇艳”。紧接一句，由表及里，从花的外在形象深入进内在的品质中，也是对他迷恋着的家园的赞赏。这五句一出，立时就给我们画出了一个秀雅温馨的家园，完成了忆念情绪的前景措置。 这句是上片的过渡句，承上表述盛放在南湖宅畔的花色形象及品质，启下转入回忆的情绪。正是因为栀子花的美丽形象和高雅品质，才使得词中的她“捧回数朵摆厅堂”。绽开的栀子花满屋清香，惹得她痴心迷恋，看不够，闻不够，竟“采来一簇，竟妆钗辫”插在了发辩上。在如今，几乎再没有年青女士在发鬓上插栀子花了，可在作者回忆的那个时候却是很普遍的情景。 回忆的本质是一种对时空的还溯，应该体现出当时的特征。作者正是把握住这点，通过“钗辩插花”的动作性形象描写，一个动词“笑”和一个形容词 “痴爱”，抒情地体现出作者对插花人的喜爱，也显现了插花人年青时的志趣和对生活的热爱，为我们树立起一个充满活力的美貌娇好女子，以及一对恩爱夫妻的形象，同时也把读者带入到了那个年代时候。而这些也都正是此类回溯忆念词作所需要的形象条件。 在上片做好环境渲染和情感交代后，在一种美丽回忆的基础上，词作进入了下片，开始了词作主旨的抒写。 “ 数花开花落，春归夏来，已是轮回七遍。”亡妻已经揖别七年，湖畔的栀子花也周而复始地开了七遍。栀子花，对于作者来说无疑就是爱妻的形象物，看着它，“花在人亡，老泪盈盈双眼。”心里禁不住眷眷思念，老泪枞横，潸然而下。一种多么深情的苦念，泪花迷糊了双眼，滴落在银白色的花瓣上。白色的花和透明的泪，这时双双而出，满满地托出了他哀切的情思，读之不忍，随之伤感泪盈。美学上把美的定义为精神力量的对象化和偶像化。我们在作者如诉如泣的话语中被感动，感受到了栀子花、泪花，不，应该说是对象化的情花之美。词作行进到这里，那种伤感情绪达到了高潮，但他仍然难以自抑，接着吟出“年年最怕栀花放，无奈年年都见。怨花开，岁岁年年今日，又把花恋。”的词句。犹如一条汨汨而淌的哀思河流，延绵不绝。这是一种多么永久的催心思念啊，睹物思人，见花如见伊。 栀子花从冬季开始孕育花苞，直到端午前才绽放，栀子树的叶，也是经年在风霜雪雨中翠绿不凋。因而它的绽放，是经历了长久的努力与坚持。正是栀子花这样的生长习性使得它具有了“永恒的爱，一生守候和喜悦”这一花语。把它用在情爱上，体现着美丽、坚韧、醇厚的生命本质。作者使用这个风物形象来寄托哀思和怀念，是非常恰当妥贴，也是有所创新的。前人多有把女儿比作花的，而在比喻的花儿中，用栀子花作亡妻形象的几乎没有，且基本都是在风流蕴藉的境况中使用，象本词这样“哭花”的确很少见。如杜甫、刘禹锡、朱淑真、杨万里等皆是如此。女儿们生如夏花之灿烂，去如秋叶之静美。情若深切浓烈，当值一哭，且可永久哭之。因为“哭花”实在值得，她体现着一种人间美好的纪念情思。 词牌《陌上花》出于《东坡词话》。调名取自吴越王钱镠“陌上花开，可缓缓归矣。”的典故。从典故含意来看，是丈夫思念回家省亲的妻子内容。苏东坡到吴越后有感于此，写下《陌上花》三首歌咏其事。后来，他的学生晁补之和诗《陌上花》三首，将其意境扩展到离亡之人。诗中这样写道：“归安城廓半楼台，曾是香尘扑面来。不见当时翠辇女，今朝陌上又花开。”可见这个词牌的先期就是为忆念所用。再后来，元人张翥作有同词名《使归闽浙·岁暮有怀》词，产生了现存这样的长短句格式，并且使用仄声韵，用以表述哀怨的情绪。作者选用了这个词牌，说明他是知道这些，并有意采其哀切韵感来表达他对亡妻的忆念和赞美。 作者在词中竖立了两个人物形象，一个是被忆念的对象，一个是忆念者本人。这两个人物形象的刻画都比较丰满：前片的她，是用“钗辩插花”的行为动作和前句“丰腴娇艳”的形态气质来描写的；后片的他，是用“老泪盈盈”的神态和“年年最怕（偏又来）”的心理行为来表述的。逝者已无心理，存者尚有情思。对逝去的人采用纯物像来表述，对尚在的思念人采用物象和心理双重描写，这都是做得很好的。 词作语言朴实，以散文行说入句，通俗易懂，使读者易于把审美注意力聚焦在所要表现主旨上，也是本词的特点。这样，虽然是接近一百字的中长调，可读来并不吃力托冗，毫无拈词遣句的感觉。当然，词作似乎还是有可斟酌的地方，比如结尾三句按格律句法应是五、四、四。也许作者是采用别体。如是那样，词中个别字词平仄出律的地方就可再作别论了。
菊茶一杯也觉春 文/大爱无言
心情很松，随意走进灿烂阳光下的茶园。学着大家伙的样，坐在懒洋洋的靠椅上。张越说：“春风如酒。”于是来一杯菊花茶，把明媚的春光当酒。希望让它从身外往里透，把严冬时藏在里面的寒凉驱走，暖和暖和。 茶园里面摆满茶桌，从这边望去，阳光下密密麻麻一大片，也数不清有多少人。或黄、或红、或青、或紫，有看书的、打牌的、谈事的、聊天的，还有啥也不说、也不做，干脆半闭上双眼，在那儿晒晒精太阳的。 茶园四周环绕十数棵黄桷树，偌大荫盖中密密的树叶缝隙间透过几丝阳光，斑斑驳驳落在地上。玉兰花开在树枝，红白相间，远观有似彩蝶漫舞。些许芳味，散散淡淡，若有若无，妙于鼻端却不知天香何自。躲在深处的小鸟不时叫唤几声，宛如银铃轻珠，叫人耳根天籁也不知何来。 “春听鸟声，夏听蝉声，秋听虫声，冬听雪声。”雅士这般欣赏自然之声。茶园鸟语虽不似自然山野清丽婉啭，可于此，也算自然，且为闹中得静，相伴有语，灵通心意了。得此“方不虚此生耳。”雅士又这样说。如是，轩轩嚷嚷，搅扰自然清静，也就如河东吼狮，悍妇耍泼，驽钝不化了。 春天踏青，去到遍野春光的郊外乡间，于弯弯山路，曲曲清水之间，使劲嗅嗅满地小黄花，看看青青翠叶，尝尝徐微清风，悠哉游哉，是件非常舒心的事。闲适品茗又何尝不如是呢？将整整包裹了一个寒冷冬天的身心，摊开来放在明朗的阳光下暖暖，听听小鸟细语，莺燕呢喃，渴了，轻啜一口香茶，困了，微闭一下眼睛，也是安哉悠哉，清闲自得。庄周说：“乘物以游心。”开心惬意之事，并非只是青睐有钱人。在许多的情形下，没钱人还过得爽意些。身上干净了，心境自然就开朗了。于是那份庄周心情便得意而生。 “春者，天之本怀”。人分几类，忙中人饮闲适茶，闲适人也会做忙中事。不忙不闲的人，闲中有事，事中有闲。恰似这春者便是本来的情怀，谁也强求不得，也强求不来的。“秋者，天之别调”。到了黍黄实圆之季，闲茶就分出几种味来：清淡者宜之，香浓者艳之，寡苦者涩之。一如冲淡得清，泡酽得浓一般，都是自己心愿的享受了。 苏子说：“春江水暖鸭先知。”那是一幅美丽的春水游禽图，告诉诗人春天来临，大自然万物复苏。闲阳香茶，也是一幅暖融的春色品茗图，告诉人平平淡淡也是真。两者相较，只是时不同、地不同罢了。 佛说：“换个杯子”，此语甚是有味。茶淡了，再重新沏上一壶。
月下且说月儿诗 文/大爱无言
昨日里月光似水，夜空如镜，乃盼今夜亦然。想觅一佳处赏月亦是清心。熟料今夜多云，不见有月，昨夜之愿乃成空盼。无月可赏，乃于灯前案几玩味。
借月形貌，以寄团圆之情，古人多以诗文抒发。其中最具盛名的，大概要算东坡先生的《水调歌头•明月几时有》了。词句意念飞升，想象清壮开阔，直把歌曲唱上了月亮宫阙，传世清音响遍人间。“但愿人长久，千里共婵娟”，成为永久的美好祝愿。而那句“高处不胜寒”，也另掘深意，作为了许多曾经沧海的高人雅士在沦落之时的警策语。前人有语说“满月宜醉客”。东坡先生饮酒通宵达旦，意气豪迈，恣意纵横，果然写出好词。
豪放词人辛弃疾也是中秋家宴，饮酒将旦。在朋友的说道下，采用《天问》手法，写了一首《木兰花慢》送月词，对天发出九问。问月亮东起西落，是否凭借长风吹送？月宫嫦娥，千年不嫁，是谁将她留下？月亮经海底重返天上，怎么未被乱冲乱闯的万里长鲸给撞伤？如果说月亮安然无恙，又怎么变成了如钩新月？等等。词中充满探索精神，想象奇特瑰丽，可谓在咏诵月亮的诗词中独树一帜，别开生面。有道是“醉月宜对韵人”。也是酒后奇思溢涌，构成了佳篇。
青莲居士的《静夜思》，勾起多少离乡游子的思乡情感。“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”中秋明月是团圆之月，中秋星光是欢聚之光。可人在他乡千里之外，穿进房里的辉月清光，分明却是分离之月，思念之光，让人对此莫不忧叹。于此，太白先生深有体会：“花间一壶酒，独酌无相亲”，擎盏伤杯之下，便也只好驰骋想象，“举杯邀明月，对影成三人”了。涨潮说：“因雪想高士，因花想美人，因酒想侠客，因月想好友，因山水想得意诗文。”太白其时客居长安，士、花、酒、友，诗俱有，独无亲人，故来愁思。
杜工部面对千里明月，愁思却陷在了祖国山河破碎的现实上。他在《八月十五夜》诗里说：“满月飞明镜，归心折大刀。”也是因中秋圆月，撩起了思乡返家的心绪。可安史之乱，却使他有家难归。亮闪闪一把“大刀”，便道出了原因。此时，多年离乡背井的愁思，在圆月之下几不可收，但在严酷的现实面前，也只能在想象中寄托了。“水路疑霜雪”，也就是后来的“即从巴峡穿巫峡”，幻想着回乡的归途和时间。“关山月宜帆樯”。思归之月，难透关山重重，帆樯不举。
那位其时刚升任监察御史的元稹，巡检来到东川，面对着夜晚一轮清月，心里想着的却是那位色艺双全的女“校书”。他说他是：“嘉陵驿上空床客”，“月明还照半张床”。诗间一种孤寂情愫油然而生。他整日里郁郁寡欢，少知政事。直到将近半月后，那位远道从西川奉命赶来的佳丽来到面前，才颜色春天，风流潇洒起来。也正解了他说的：“无人会得此时意，一夜独眠西畔廊”愁思。他也正凭借那位“风流女校书”，多年进出官厅府邸和勾栏瓦舍，对东川民情的熟悉理解，圆满完成了使命，愉快地回京交差去了。《小窗幽记》有戏言：“满月宜妙妓”。诚不信斯言乎？
抗敌英豪丘逢甲，在祖国宝岛沦陷之后，望着寥廓无垠的夜空和海峡对面的故乡，心中升起了一轮明月。他在《七绝•元夕无月》诗中抒发他的感情和理想说：“三年此夕无月光，明月多应在故乡。欲向海天寻月去，五更飞梦渡鲲洋。”天上无月，心里有月。这月亮升在他心里，就成了一种收复河山的精神力量。后来，他果真渡海回到大陆，与康、梁等人会晤，商量收复大计。后又顺应时代潮流，从赞同维新保皇逐渐倾向革命，投身于反清活动，完成了他从封建知识分子向旧民主主义革命者的转变，用实际行动诠释了这个“月”的伟大社会意义。“海月宜清光”。由是当知望海赏月，心月品格更具高义壮怀。
“月下谈禅，旨趣益远；月下说剑，肝胆益真；月下论诗，风致益幽”。婵娟害羞不肯相见，风致幽矣。然则心内有月，就把文字当作甘冽，边品边酌，心亦醉矣。江月听笛、楼月听箫、寺院月听笙、书斋月听琴；元夕赏世、端午怀远、中秋思圆，月月生情，月月相宜，文心自愉，添一趣味。但凡心思净了，便咕噜噜冒出些山野流泉。滴答滋味，且作了今夜中秋消闲。
伏夏又闻蝉鸟声
文/大爱无言
伏夏酷热，哪儿不去，窝在家里。午休时分，一切安闲，唯独窗外浓荫树木里的蝉鸟叫嚷不停。听其叫声，倒也不烦，想起一些个关于蝉鸟的诗和事。 图形凌烟阁的开唐功臣虞世南写诗：“垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是借秋风。” 借咏蝉自表品格高洁。“垂緌”是状写蝉头的形状，“清露”言洁，“疏桐”言清高挺拔，“流响”是声音的力度。三、四句点睛，借蝉抒怀。说立身高洁者，不必凭借他人，自能声名远闻。虞世南是深受唐太宗优宠的大臣，凌烟阁二十四功臣之一，官至秘书监，死后受封礼部尚书，可谓位高权重。因此，赋蝉品格，也是自诩。 这蝉鸟本就是一只夏季的昆虫，自然之物，平常得很。可因虞世南这么一唱，餐风饮露的蝉就成了古人品格高洁的文学形象，“居高声自远，非是借秋风”句就有了警策格言的意义。 如果说虞世南是因蝉鸟的外在形态而加以清高赞赏的，那么从蝉鸟的内在抒发，且极具强烈愤懑情绪的，莫过于骆宾王了。 这位“初唐四子”，大概是受了虞世南《蝉》诗的影响，因上书武则天纵议天下大事而获罪下狱后，便在牢狱中因蝉起兴，借蝉自喻：“西陆蝉声唱，南冠客思深。那堪玄鬓影，来对白头吟。露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁，谁为表予心？”诗中“西陆”指秋天，“南冠”代指囚犯，“玄鬓”指褐红的蝉须，与虞世南诗中“垂緌”相同，代指蝉鸟，“白头”指古乐府《白头吟》怨曲。诗句一气三对，物我相连。悲愤之情，见于言表。最后发出“无人信高洁，谁为表予心？”的悲壮天问！一腔热血耿忠直言，却落得囹圄之灾，强烈地抒发出他遭谗被诬的愤郁之情。结句中蝉与人浑然一体，蝉为我唱，我为蝉吟，表现出一个坚贞诗人的持节品格。后来，骆宾王参加了徐敬业讨伐武则天的举义，写下了《讨武曌檄》。再后来，兵败不知去向。 御史因言获罪，在封建君主时代本不奇怪。可这位老兄偏把自己当蝉鸟，老爱在皇上烦恼之时唱上一阵叽叽声，这到了狱中，还以蝉鸟自居。也许是囹圄之思之愤，使这只“蝉鸟”产生了蜕变，由一个诤响之声，扩展为一片激昂之声，嬗变为一个“革命者”，造了那女皇上的反。 李商隐的《蝉》，则反映了一位封建小官吏寄人篱下的感叹。他说：“本以高难饱，徒劳恨费声。五更疏欲断，一树碧无情。薄宦梗犹泛，故园芜已平。烦君最相警，我亦举家清。”诗中对虞世南赋予的高洁品格发出了哀怨，说那个高洁鸣音是“高难饱，徒费声”。按照这个标准处世，只落得离乡漂泊，故园荒芜，流落边陲做个清寒小官吏的结果。因而他闻蝉自警，与蝉同病相怜。李商隐先从令狐楚学文，后又成为王茂元的女婿，因此卷入牛李党争，以至后半生遭受政治排挤，郁郁不得志。 朝廷党争，在历代王朝中屡见不鲜。无怪乎孔子早就说：“君子同而不党。”告诫为官为宦者们不要结成私利群体。儒家看重忠义。你李商隐这过节本来就有“风吹墙头草”的“变节”之嫌，理所当然就不会被重用了。他凄感自己的遭遇和处境，便流露出了辛酸的哀叹。也许正是他这份受排挤的遭遇，有才不能施展的情怀和境况，深深迎合了与他遭遇和处境类似的士子之心，此诗才得到青睐。以致将其列入“蝉诗三绝”。 诗为心声。清人施补华对此说，虞世南的诗是清华人语，骆宾王是患难人语，而李商隐则是牢骚人语。他们各自处境经历不同，感受便不同，寄寓也就不同。但却都以蝉作喻，为蝉竖立起了一种文学的审美形象。通过他们对蝉的吟咏，感受到了蝉，以及他们之于蝉的人生态度。 除去用蝉鸟来寓会人生外，还有比喻功见事成，体现智慧的。 庄子讲了一个《佝偻承蜩》的寓言，说的是一位弯腰驼背的老者用竹竿，百发百中粘捉蝉鸟的故事。他对路过观赏的孔子说出“虽天地之大，万物之多，而唯蜩翼之知。吾不反不侧，不以万物易蜩之翼，何为而不得！”的话，表述了“用志不分，乃凝于神”的道理。这对于一心要做成事业的人来讲，莫不是至理良言。 《螳螂捕蝉》，说吴王欲伐荆，对前来劝阻的人说：“敢有谏者死！”有个年青人欲谏不敢，就想出一个办法，怀丸操弹，游走于吴王常去的后花园。露沾其衣，如是者三旦。吴王见了问道：“何苦沾衣如此？”他答：“园中有树，其上有蝉，蝉高居悲鸣，饮露，不知螳螂在其后也；螳螂委身曲附，欲取蝉，而不知黄雀在其傍也；黄雀延颈欲啄螳螂，而不知弹丸在其下也。此三者皆务欲得其前利，而不顾其后之有患也。”吴王听罢大悟，说：“善哉！”乃罢其兵。 蝉鸟、螳螂、黄雀，它们之间构成了一条生物链，这本是自然界的常理。但一经人点化，就变成了启迪智慧，发人深省的哲理。最先发生在一只小小蝉鸟身上的情事，竟也可以蕴含着如此深刻的大道理。看来，这蝉确实与人有着紧密的联系。 寻常百姓们没有文人或哲学家那样的情思和感悟。他们怎么不会象那些大文人们津津乐道地说个啥出来。倒是在生活中，他们时常感觉得到蝉鸟的存在。 暑天烦闷燥热时，它唧唧哇哇闹个不停，让人一听就没好心情；早晨起来天还阴阴的，就盼着大旱时节下点雨。可一会儿，它在树荫里鸣叫起来，得，今儿下雨是没望了；满脸花里胡哨的小男孩，裤兜里鼓鼓囊囊塞几个玩意，一拍裤兜就叽叽响成一片；家乡请客的宴席上一盘油酥蝉蛹，香极了。说它极富高蛋白，还是去年秋天夜里使手电在大树干上逮住的，连翅膀都还没生出来。乡亲们管它叫“跌了龟子”。这些，对于他们来说，就是实实在在认识的蝉鸟了。 生活是丰富多彩的，有时象一杯烈酒，有时象一杯甘醇，有时又如一盏玉露，甚至是一杯凉白开。不管这蝉鸟清高也好，患难也好，或是牢骚也罢，反正它一来就是夏天，一走就是秋天。而生活就是在这来来往往的夏秋之间度过的。
羽声跌荡情慷慨文/大爱无言
一段自由轻灵的琵琶声，无拘无束，由远而近，由轻而重，仿佛一串断线的珍珠，先慢后快，滴滴答答落进了玉盘。这是琵琶独奏曲《新翻羽调绿腰》的序曲旋律。在这段散板旋律后，音色向下沉旋，轻作稍歇，便开始了它的主题演奏。
琵琶声不紧不慢，音线平畅，从容优雅，音调带有江南音乐的风格，柔美抒情。但在柔美中又显出雍容华贵的气质，表现了唐朝宫廷舞女的轻盈俏丽的姿态。听着这优柔华贵的旋律，遐想着唐代宫廷的歌舞场景，心绪一下就活跃了起来，不由得进入到音乐营造的氛围意境中。
据说《绿腰》这首琵琶曲最初没有名，是唐贞元年间，一个名叫乐乙的宫廷艺人进献给德宗的。它描写的是唐代歌舞的情形。音色清丽委婉。德宗十分喜爱，但觉得原曲过于冗长，便命乐乙录其紧要精彩之处演奏保留。于是乐府就名“录要”。后觉“录要”二字太过浅俗，且无来源，便改称《绿腰》，取舞衣色彩和身段婀娜之意，谐音而定名。原曲现已失传，这首琵琶曲是今人根据有关唐代《绿腰》歌舞的史料和诗词的记载谱写的，具有浓郁的古典风格。很好地反映了唐代作品的原貌。
琵琶声一阵紧似一阵，点音连续，几度模进，仿佛风云变幻，气象万千。在这个开阖中，西域异族音调加入，怪异紧促的旋律，仿佛胡马翻旋，暗云遮日，表示出顷刻而起的风雨。刹那间，眼前似乎呈现出“铁骑突出刀枪鸣”，兵马奔腾、喧嚣的情形。那场使盛唐江山从此一蹶不振的“安史之乱”爆发在眼前。
唐德宗是玄宗第三子唐肃宗的长孙，自小生长在盛唐的繁华中。13岁时爆发“安史之乱”，他随父避难，经受了战乱的折磨。20岁时，被封为天下兵马元帅，讨伐平息了这场战乱的最后余孽。37岁时登基成为皇帝。这段音乐从怪异的西域音调中磨砺而出，归于一段平缓松弛的旋律，展现出清平安宁的景象，仿佛象征了这位征战平患的帝王之意。
登基后的德宗果敢有为，立即开始了他的热血作为：政治上削减藩镇，经济上实行“两税法”，吏治上严惩官僚贿赂，作风上崇尚俭朴，唐王朝一时似乎展现出中兴景象。这时，乐曲旋律舒缓，轻松惬意，旋律线条颖长，点奏、勾轮，摇指演奏出来的摇曳音色，极富感染，似乎表现了这位皇帝的悠闲自得和信心大志。
琵琶声由轻入重，由慢而促，再现主题加花旋律。乐曲进入“破”的阶段，也是全曲最高潮。音乐在琵琶宽广的音区中跌宕起伏，强烈的扫、拂指法，快速的16分音符及节奏的灵活变换，此起彼伏，音色团花簇锦，令人眼花缭乱，非常丰富多彩。这也正能体现中年的德宗皇帝。他满怀雄心大略，可在削藩的道路上并不平坦，充满了荆棘坎坷。在武力收复藩镇的过程中，先是经历了朱滔、李希烈等人的“四王二帝”的反抗，接着又遭受“泾原兵变”的磨难，成为继唐玄宗后又一位外逃的皇帝。乐曲中夹杂出现的那几段波诡云谲，急速翻转的旋律，仿佛就是这段经历的写照。最终，德宗皇帝不得已下了“罪己诏”，“赦免”了那几位称王的藩镇“贼子”，才算平息了这场祸乱，重新回到了多灾多难的京都长安城。
按照我国民族乐曲的一般结构，在“破”后都还有一段“合”，以对全曲作出收束和点结。但在唐代，几乎所有的乐曲都没有“合”，都是在高潮后戛然而止。这首《新翻羽调绿腰》，是模仿还原唐代乐曲，根据《琵琶行》中对《六幺》的记载，乐曲在高潮的“破”后就“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”，戛然而止，轰轰烈烈地退出了演奏。这种布局处理，既是唐代乐曲的风格使然，但让人体味更多的却是“此时无声胜有声”的含义。
德宗皇帝在屈服藩镇返回京都后，组建了神策军，并交由在患难中贴心相随的宦官掌管，使唐政权得以保持了后来的相对稳定。而看似胜利的诸藩镇，在“罪己诏”后，也主动自裁藩镇，纷纷归顺了唐王朝，实现了自“安史之乱”后的安定归合。这种“破”后的“合”，虽然是德宗不得已的抉择，但也究竟是实现了江山一统。这弦外之音，曲后之意，似乎才是这首乐曲结构上的最后完结。它并非“蛇足”，而是“豹尾”，告诉给听众的意境超越了曲章本身。
在现有的关于《新翻羽调绿腰》曲的介绍中，均从纯音乐的角度来单线条欣赏，以致采用唐代诗人李群玉所写《长沙九日登东楼观舞》中的诗句来与各段命名。这对帮助听众提高音乐欣赏水平起到很好的作用。而作为一位自幼就受音乐熏陶的皇帝，他是深知音乐除艺术性外，还具有思想性。乐曲进献的时间已是贞元年间，时已藩镇平息，他刚刚返回长安。此刻钦命乐工改编演奏，就很有可能含有他的政治目的，许不是作为纯粹的音乐来欣赏的了。如此，这首乐曲便从单线条变为双线条，在音乐中增加了人生含意，用艺术体现这位皇帝的功劳作为。而唐代那位曲作者乐乙，对君命自然要深刻领会，容不得有半点差错。他对原曲作了删节，突出了“紧要”的内容旋律。而这“紧要”的色彩内容恰好能表现德宗之前的“丰功伟绩”，这可能不再是巧合。也许正因如此，这首《录要》才得以过了皇帝的审阅关。
“羽调”是中国古典传统五声音阶中的一种，相当于现代音律中的6音。据有关音乐史料记载，“羽调”相当于现代西洋乐中的A调，能表现激愤或高昂的情绪。如《战国策·燕策》：“高渐离击筑，荆轲和而歌，为变徵之声，士皆垂泪涕泣。又前而为歌曰：‘风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还！’复为慷慨羽声，士皆瞠目，发尽上指冠。”从而可知，羽调表现的情绪多为慷慨悲壮的音色。《绿腰》作者采用羽调作曲，深有此意，他对德宗的人生际遇和作为，不啻表现出一种慷慨的崇敬之情。纵观德宗及其先辈的情况，以及他在最后平息“安史之乱”和最终一统的事业中，也只有慷慨悲壮的情色才可能恰当地予以表达。
春 色 草 场 文/大爱无言
“叮叮咚咚，叮叮咚咚”，音色清脆悦耳。春天的沥沥雨点，轻轻地掉在从门前流过的清澈溪水里。《铁达尼号》主旋律在竖琴的轻轻伴奏下，奏出了她优美的序曲。 清晨，经过夜雨洗灈的高山草场，在沉睡了一夜后慢慢地苏醒了。 耳边开始轻柔地响起女中音在中音区吟唱的舒展旋律，竖琴优雅地弹拨着深情。银质长笛静静吹响，音色嘹亮。稍作下沉后，便在不断向上的音程中缓缓展开，奏出一串婉丽明亮的音符。眼前顿时出现了空旷辽阔的浅青色草场。天空微曦，些许蓝白。小草上挂着水珠，晶莹剔透。草场万物沉寂无声，静静地迎接着又一个新的晓色黎明。竖琴在高音区连续不断的轻柔点拨，叮叮铃铃。一条小溪从草场山顶顺着坡涧，悄悄地流淌，淙淙汨汨，无声地浸渍着湿润的草坡。小提琴在中音区舒缓地拉出平滑音，悠柔的声音衬托着竖琴的轻轻点拨，流畅而富有节奏。女中音缓缓咏唱，抒发着心中的温柔。山脚下，一群白色的山羊和棕褐色的老牛，聚在一起，在草坪上悠闲地啃着青草。系在老牛脖颈上的铃铛，随着微风间或摆动响起，发出悦耳的铃声。长笛在中、低音区奏出宽广明亮的长音线条，竖琴的回音在天空环绕。春天的旷野草场，在清晨的安静中显得那样悠远、空阔，让人什么也不想，什么也不愿想，只是深深地呼吸着清新的空气，安静地沉浸在四野的肃寂中。 女中音突然停住了低吟浅唱，长笛、竖琴、小提琴逐渐加大了演奏力度，慢慢由低到高，在高音区来回律动。天外第一缕晨曦洒进了草场，整个草地复苏了，刚才还安静如水的牛羊开始缓缓涌动，逐渐向着四野散开。 长笛声开阔辽亮，小提琴温婉舒放，越见高扬，竖琴音拉长宽度，叮咚声在天空中经久回荡。春日长天，霞光万缕，顷刻间从天际铺向大地，辉辉芒芒，金光灿烂，照亮了宽广的金色草场。流淌的清溪顿时银光点点，宛如一串水晶珠链，缠绕在草场的胸颈间。灿烂的光芒辉映着远处的雨后群山，一野葱绿，层林尽翠，满目青明。天空很高、很阔、很远，万里湛蓝，纤云不染，胸襟无尚开朗。春风拂面而过，静心无欲，阵阵清凉。绚丽的画卷，壮美的春色，她从天际中来，恢宏大气，又由天际中去，化入长天。人欲其中，万物皆疏，唯存心内无暇。 一阵舒缓、亮丽、辉煌的乐曲后，旋律慢慢下滑，温和厚婉的女中音再次出现，低唱浅吟着优美的主旋律。长笛缓缓奏出悠长的余音，竖琴再次温柔地廻响起空旷深远的神韵。草场在壮阔的长天春色中，深情地守候着心中的期待和永久的向往……
闲茶丝竹 文/大爱无言
一座古朴的老宅子，长宽七、八丈，高约十余米。园子中央是一块用青石板铺成的平整院坝，正面是厅，两厢是房。厅廊曲阑，红木穿花，青砖白墙。沿墙一面摆放着许多盆景，墙角栽种着绿竹、芭蕉。院中摆满高背藤椅和茶桌，有长有短，有圆有方。方方正正，古色古香。 假日夜闲暇，便来这古镇音乐茶社消遣。 约莫掌灯时分，茶社开始了它一天之中的最最舒朗。 一头银发的老先生坐在乐队中央，用手里那双富有弹性的小篾棒，“铛铛”地敲了几下琴弦，扬琴立时跳出了几声高低不同的清脆单音。他朝着客人，点了一下头，随即张开双臂，猛然在空中划了一个圈，小篾棒轻轻向下落在金属丝弦上。立时，乐声大响，丝竹齐鸣。一曲《花好月圆》瞬时就象小河流水，流向院坝，倾泻在茶盏里，浸润到等待的心间，灌满了园子的每个地方。 《花好月圆》这首民乐描写的是乌云散尽，明月圆满，月光下情人携手，依偎缠绵的情景。听着流畅的旋律，心里不免生出憧憬，跟着乐曲映造的画面漫游了起来：明月当空，银辉千里。池塘边，柳树下，情男靓女携手漫游，缓缓而行。阵阵清香扑鼻，杯里的碧螺春茶叶片片舒展，一盏昂然的春意悠然而生。园子里无人言语，静静地听着琴声。琴声时轻时重，时急时缓。拉二胡的老先生，身心进入幻化意境，身躯开始随着韵律微微摇晃起来。 一曲结束，茶客立时报以热烈掌声。扬琴老先生似乎并不在意，侧身向左边的笛子点了一下头。笛子曲《姑苏行》开始了演奏。 这首曲有两种理解。一说是状元公成名之后返乡荣归的得意行程，披红挂彩，荣耀乡邻，满心欢喜；一说是恋人相亲游览姑苏，在美丽如画的湖光山水之间流连，春心荡漾。不管怎么样吧，总是喜气洋洋，满眼春色的了。竹笛声奏出宽畅悠扬的旋律，好像进入了春光明媚，四野开阔的清郊，忽高忽低的音色，仿佛是激动起伏的心情。是啊，十年寒窗，一朝成名。走在这春风拂面的回乡路上，想着人生得意的四件事，金榜题名，洞房花烛，今儿就占了两样，怎不叫人欢快愉悦呢？笛师十根手指头叉得很大很宽，在一管长长的竹笛上上下起伏，灵动翻飞，身体微微地倒来倒去，满面红润。好像那披红骑马的不是别人，而是他一样。清脆的笛子音中出现了木鱼“嗒嗒”的点子声。于是，茶客们随着节奏明快欢畅的旋律，有的摇头晃脑，有的把手指头放在桌上轻敲。 几曲过后，起先激动热情的场景开始慢慢安静舒缓下来。看着院墙边的芭蕉叶，在微风中略略晃动，心有所思，便顺手拿起桌上的曲单，点了一首《雨打芭蕉》。扬琴老先生朝我看了一眼，好像有话要问。 《雨打芭蕉》是描写离人伤感情愫的曲调。曲中黄昏时刻的“雨”，是借托秋雨诉说心中不忍离别的“心雨”。“秋雨”滴打在芭蕉叶上，其实是滴打在离别人的心扉上，表诉忧别难言的心语。我朝老先生略略点了一下头，他站起身，走到后面，拿起了木鱼。 一下点子板后，琵琶声叮叮当当地响起来。二胡音色飘高拉长，一幅凄美的深绿画面出现在眼前：一蓬茂盛的芭蕉，在黄昏的雨中垂垂不动，宽大的叶片上湿漉漉的显出水痕。画面色彩换成了浅灰，乌云低暗，时开时合，流离游走。 这首《雨打芭蕉》是按照古典曲式“起、承、转、合”来做的结构。在“起承”阶段，用凄美的音色展现雨中的芭蕉形态，仿佛是在告诉你，它所在的境况和将要来临的风雨。 乐曲的“转”中包含了“破”。琵琶音和木鱼的点子声，刻画出雨点滴滴答答敲击在宽大斜垂的蕉叶上的景象，也是诉说别离时的忧伤。老先生手里的木鱼，一下一下，恰好敲在点子上，不轻不重，就像雨点落在叶片上，轻轻发出的“滴答”声。旋律中出现的沉音反复，表示了离别时的低郁悠长情绪，它将一位心怀深情的友人在惜别时的那种依依不舍，刻画得非常饱满。有人说，这首曲是恋人相送，有人说是友人惜别，还有人说它是母送子远。不管这首曲的创作灵感来源自啥，它所带给我们的就是一种人间独有的伤离别情，是人们经常在生活中出现的事，也是人们心中最软、最温柔的地方。它是一种恋语，是一种乡音，是一种母爱。也正因为如此，它也就成为了一种难以忘怀的挂念和大爱。 我很欣赏这首曲调中的木鱼点子音，它总是在快要来临的期待前先给你闲适，好让你积聚能量去感受忧伤的离别。在乐曲中间，它不紧不慢的“嗒嗒”点击声，又让那些你自己亲身经历过的场景一一再现，使你在静听中联想起许多许多。而琵琶音的时急时缓，时舒时紧，舒散时象旷野开阔，急切时又如迅如暴雨。其时，一种或如凄凉秋闲、冷雨芭蕉，或如恋语呢喃、深情相诉的感觉就在这种变换的交替旋律中袭上全身。 园子里，茶客们非常安静，靠在藤椅上聆听。几位乐师对琵琶、二胡、木鱼的演奏配合很好，旋律一阵松一阵紧，把我的心一会提起来，一会又放下去，产生出一种莫名的兴奋感觉。于是，心灵之渠便不由跟随乐曲的旋律放任流淌起来，想象着、感觉着、幻想着，尽情地体味着乐曲的美妙意境。碧螺春又冲进了温烫的开水，盖上了盖，闭上了眼睛，静静地默听着那个“雨”点敲在心头的声音。 夜，晚了。曲声，也渐渐消没了。可那“雨”，打在芭蕉叶上声音，却还“滴滴答答”地留在心里。
本帖最后由 纤纤月 于 2013-8-1 13:21 编辑
浩荡罡风汉武碑
文/大爱无言
东岳泰山，五岳之首，是古中国最东部的大山，太阳初升万物复苏发育之地。阳春四月，有幸再次登临拜谒。 时值正午，骄阳临空，大山一片辉煌。自拜地岱宗祠而起，一路白石阶梯，松柏葱郁，遮阴蔽日。沿弯曲山道而上，走走停停，佛、道观宇，歇脚亭店，随步而见。于途题字石刻颇多，两眼目不暇接，心内嗟吁，深为泰山文化的深邃而兴奋。 历时四小时，终上南天门。横风疾吹，爽透心扉。穿过半里天街，路经紫宵宝宇，来到石刻摩崖。之前曾到过许多文化胜地，石刻碑记见过不少，但无一处似这里恢宏宽阔。石刻摩崖是一面宽约三十米，高约二十米的诺大立体垂直绝壁。整个壁面满满刻着祭文和条铭，自唐至清，洋洋洒洒，内容千百，博大精深。题刻字体多样，尤以宋体为多，凹陷深致，刚劲有力。在这些铭文题刻中最引人注目的，当数唐玄宗撰文并书写的《纪泰山铭》了。《纪泰山铭》壁刻高约十三米，宽约五米余，以遒劲婉润、端严浑厚的隶书体镌刻于壁面右侧。文中记述了唐玄宗登山告祭的由来及其五位先帝的功绩。古意熏熏，奥显不一。据说，明代时将此铭涂金。阳光下金光闪烁，亮耀百米，老远便可看见，果真一派帝王气象。 中国老百姓历来信奉多神教。在早期的神祀中，泰山因其晨临朝霞，遥望东海，被尊奉为最能消灾避难的爵神。历代帝王出于统治的需要，就非常重视对泰山神的参拜，乃至亲登其山封禅祭祀。据史料记载，历朝历代共有九十四位帝王来此。其中，自先秦起共有七十二位君王，十二位皇帝举行过泰山封禅祭拜大典。中国古代历史上最强盛的汉前期、唐开元、清前期三个时代，都有帝王来此敬拜祭典封禅。汉武八登，唐皇五谒，康、乾十五仪，莫不以泰山为神灵真君，万物始宗，顶礼膜拜。可见此山之重，雷霆万钧，典仪之灿，紫霞天煌。 看过摩崖，转圜上顶，直往玉皇庙。庙前石梯长约数十阶，梯旁有数块峋石峭立，上镌将军官吏和名人题刻，多是豪侠壮语，气吞山河。欲进殿庙，门前阶下一块平台，方圆五六米，凌虚凭空而生。仰望庙宇石壁，正面一石柱，四棱方正，高约五米，兀然挺立。柱身空白如洗，并无一文一字，阳光下只有岁月斑驳，风痕雨迹。旁有一记，题曰：汉武封禅碑。 见此仰天碑柱，思绪不禁回到汉初烽烟狼突时代。秦皇扫灭六国，暂获一统。但其时甚短，仅为一次统一预演。秦朝建立三十六年，陈胜吴广大泽造反，接着楚汉争霸，中原又陷战乱。汉高祖刘邦终于平定了天下。可在汉初，西北边患仍未平息，游牧匈奴时常侵扰，掳掠财物，边城民生凋敝，苍凉遍野。刘邦曾作歌曰：“大风起兮尘飞扬，安得猛士兮守四方。”歌中那种四顾无人，无力镇守边关，驱除强虏的空虚寂寥之情溢于言表。汉武帝刘彻，击匈奴，息边患，宁疆域。蓝天终于放晴，河水平静流淌，忠勇的将士卸下了沉重的战袍，疆场的亡灵得到安息，祖国母亲才获得了来之不易的安宁。自秦始皇后，正是由于他建立的西汉帝国，才真正结束了自春秋以来五百多年的社会动乱。也正是汉武大帝，才使中华民族从此前所未有地强大起来。 就是这样一位功高千载、叱咤风云的帝王，八登泰山，莅行封禅大典，却没有留下一文一字，只在泰山的最高处竖立起一座无字碑，任由阳光潇洒，风雨摧磨。其后在中兴汉室，除掉篡国王莽的光武帝刘秀，仿先祖例，登山举行封禅典仪时，也未留下些许铭文。倒是有幸跟随其登山的马第伯，写下了《封禅仪记》。而在这篇《封禅仪记》现存的内容中，也并未有对刘秀及其先祖封禅仪典的功勋赞誉。所见的却是随帝登山的路途经过和种种奇景，成为了中国古典文学游记散文的开山始作。而后世那些登临的帝王君侯们，总是想要留下点痕迹什么的，好让后人记住他们的丰功伟业。唐玄宗如此，康熙如此，乾隆亦如此。就连那个登了帝位的泥脚杆朱元璋，也要用楚辞语法来吟上几句。相较之下，汉武帝的胸襟不知要谦怀宽阔多少，品格不知要坚毅顽强几何。 追缅其事，知怀见义。不纪不铭，不等于功勋湮灭，有碑无字，也真是伟烈丈夫！高山仰止，斯于此也。其身躯有如此柱，拔地而起，直插云端，自是中国古代屹立得最高的丰碑之一。是非功过，自有后人评说。过去的讽刺，汉史学家班固已在《汉书》里，凭史据事而论，因其文治武功，还了其本来面目，称之为澄清寰宇的“雄才大略”。史斧凿凿，遂成千古定论。历史本不是胭脂打扮的娼妇，天地昭彰，日月为之动容，人心如炬，照耀千山万壑。 台上四面罡风，苍茫劲吹，撩起层层衣襟。身躯迎风，荡荡摇晃。仰此倚天雄碑，顿感长空寥廓，心灵震撼，不由肃然敬矣。
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花 间 品 语 文/大爱无言
春日渐而和煦，花儿如约盛开。趁着暖阳初现，欲借温馨光景，驱散久时阴寒，以活筋脉身心。于是在得雅兴之致时，便踏步春花柳园。 园内花繁，各种春花竞相开放。寻觅色彩，绕行圃间。红白雅淡，春女黄蕊，于目尽染。几巡之后，大赏心神，甚觉愉悦。看得累了，便于湖畔柳荫石上打座休憩。亦想起清朝翰林张潮那些花语之事来。 他首先从色、味来看花儿，说有丽于眼且具香气的是：梅、菊、兰、莲、水仙、珠兰等；次者有桂、栀子、茉莉、玫瑰等；其它的虽无甚香味，但均宜可观。又从花朵叶片的形状看，两者俱佳的，要数秋海棠。荷花稍次。海棠、虞美人、水仙等又次之。叶片比花好看的当数美人蕉、雁来红。他说花与叶都不好看的就是紫薇和辛夷了。想来该君必是看过了许多的花草，才作此评价的。其说虽不见得中肯，但却也是出自他心内对花的真实感受，其分辩花木形色之语亦可为一家之言，也算是辨花识语的第一层品位吧。 “梅令人高，兰令人幽，菊令人野，莲令人淡”。在花木的自然形态之上，这位风雅才子将人文品性融入到其中。在古往今来的骚客韵人中，多爱在花木中感悟人文品质：赏梅，以暗香疏影，历寒淡定而得崇和靖、伊恒之风；观兰，以幽香自品，不争繁华喧闹以慕屈子之格；赏菊，以高风亮节，桀骜不逊而出陶公疏野；观莲，以污泥不染，濯涟不妖自得濂溪之品。而于竹，却以王徽之一句“何可一日无此君！”及东坡先生“宁可食无肉，不可居无竹”而显高淡，杏则因董奉索株换米，济世救人而名誉天下。就连那总招人轻蔑的桃花，也因先民于武陵源内躲避秦人掠扰而具有了方外之情。这些花木因被赋予了意志精神，便具有了人文崇仰的品格。它们一与之订，便千秋不移。于是，花儿就因之在其自然形态上又高了一层。 “植物中有三教焉；竹梧兰蕙之属，近于儒者也；蟠桃老桂之属，近于仙者也；莲花葡萄之属，近于释者也。” 祖辈先民自入农耕文化以来，儒道释三教便逐渐成为我们这个民族的文化中心和思想规范。老百姓的日常生活，甚而皇帝老子的掌国大政，都或多或少地遵行于它。天下万物，灵性自然相通，花木品性也与人间治世方略相象征。这位九品小官把花木之属这般比附，在他眼里，不啻抬高到了极上的地位。谈花儿到了这地步，那境界可就宏博得很了。 这位多情雅士对花可说是真有情端，见不得他人的龌龊戏谑。他对黎举说的海棠婚嫁给梅花，大为不满。正言厉色道：“予谓物各有偶，拟必于伦。今之嫁娶，殊觉未当。如梅之为物，品最清高；棠之为物，姿极妖艳。即使同时，亦不可为夫妇。不若梅聘梨花，海棠嫁杏”。他将花儿们分为清俗几品，如人之高雅昏愚，切不可“乱点鸳鸯”。他还忿忿不平地以芥笋婚嫁作比喻，说芥要是嫁给了笋，“笋如有知，必受河东狮子之累矣”。噫嘻，爱花到了这般如女婚嫁的地步，果真是至情至性，“嘻笑怒骂皆成文章”了。张潮的话语实在是妙趣极多，其中隐含了丰富的人间哲理，也难怪鲁迅先生对他的话语甚为推崇，还认真地介绍给老外看呢。 多情才子爱花儿，也必爱女儿。他说世间有两种尤物，在人为女儿，在物就是花儿。“灯前看花，月下看美人”。“世间若无花、月、美人，不愿生此世界”。“以爱花之心爱美人，则领略自饶别趣；以爱美人之心爱花，则护惜倍有深情。”在他柔情似水的心窝中，花儿和女儿都是值得他大加呵护爱怜的。人若知花，花自知情。花儿如果有知，定当潸然流泪。每想此语，不免唏嘘洛阳黑牡丹为何不生君前，而偏献媚于武曌，于春风一夜后满园盛开。虽然他对花儿和女儿相提并论，并常常由此及彼或由彼及此，但他又不是将两者等同看待的。他说：“美人之胜于花者，解语也；花之胜于美人者，生香也。二者不可得兼”。在需要作出抉择时，那他就“舍生香而取解语者也。”取人而舍物，重情而轻色，真君子也。 这位爱花爱女儿的多情郎君，尽管把女儿比作万物珍尤，说了那么多赞美女儿的话，可谁会想到，就在他五十岁那年，却被一伙“强暴女流”冲进家里，在书屋中乱贱，污言责骂，“大水冲了龙王庙”。也不知他究竟是怎么了，犯了啥王法，接着便来了牢狱之灾。这可能与他喜爱传播社会新闻，损害了别人的名望声誉有关吧。自那以后，这位常出妙语，喜爱刻书出版的才子，就家资佚尽，百无一有，便自号“三在道人”，靠着些薄田，居住在陋屋里，再“不作冯妇”，慢慢地终老余生了。
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冰雪村原
文/大爱无言
农历腊月二十五，“六九”第一天，山东新泰岔河。夜里北风带来一场大雪，纷纷扬扬，撒满村原四野。
清晨，天色暗蓝微亮。经历了一夜大雪的村庄银装素裹，冰清玉洁。站在村庄最高处的西岭，从屋顶上朝下面望去，座座毗邻相连的雪居白屋，起起伏伏，依稀可见褐黄色的房院墙壁和线条轮廓，整个村庄除了雪的颜色外再无其他。白雪将村庄严严实实地遮裹住，全村都掩藏在一片白色的茫茫中。昨儿还是灰褐的乡居屋顶，今儿就披上了白朦的头盖。
西岭坡上，一圈用石块垒起来被大雪覆盖的土围子，俨然一道玉垒冰墙。墙体是白色的，墙内墙外也都是白色的。这溜环绕着的白墙中间伫立着一间大瓦屋，门窗紧闭，只有白色的房檐边冒出缕缕青烟。一夜大雪把人留在了这座雪屋的里面。里面不时传出阵阵话语欢笑声。这是农历蛇年即将来临之前的最后一场瑞雪，村民们辛苦了一年，此时正是张罗忙碌过年的日子。去年乡下虽然受了一点干旱，花生收成不太好，但外出打工的儿女们却带回来丰盛的年货和金钱。老母亲看着儿孙笑脸盈盈，一个劲地忙着包饺子，老父亲坐在靠背椅上怡然自得地点着烟，喝着茶，还时不时地招呼着孙子别乱动。这是这个村子里四五百家中普通的一户，过着普通的年前一天。
西岭坡上一道常年流水的深沟小溪，因为这大雪被填满，流动的生命出现了静止。看着这景况，不由想起清代诗人洪升的《雪望》诗来：“寒色孤村暮，悲风四野闻。溪深难受雪，山冻不流云”。它所描写的就是眼前这样的雪景，其中“溪深难受雪”一句更是恰如其分的绝妙好词。估计诗人或是怀着愁闷的心情来面对雪景的，因而诗中那个“悲”字，便将白雪景色带入在哀情之中，读来低抑紧溯。而在今时的乡野，雪天的风因了亲情的团聚，就不再悲惨寒号，而是笑逐颜开了。诗境即心境，诚如是也。
白雪飘落在院墙边的玉米和大麦秸杆上。这是村民秋收后堆在院外，准备开春后搬到地里烧成灰烬后作肥料用的。虽然雪花沉甸甸地压在上面，可它们丝毫也不低头弯腰，一如倔犟的老农，坚硬的山东汉子一般不屈不饶。“瑞雪兆丰年”。这是否意味着来年地里会对这种倔犟执着的精神给予丰厚的回报呢？
从西岭坡上向外走，与之相连的是一大片较为开阔的地带。它原本是高低不平，纵横交错的地垄田块。大雪撒在上面，经风一吹，填深拂浅，非常平整地白茫茫一片。在处于丘陵地带的村原，这样的平淌雪地是较为少见的。面对这样开阔的茫茫白原，心里忍不住要大声呼喊，一吐心中块垒。在年关将近的腊月间，万物栖眠，清晨是没有人，没有动物会在上面走过的。所有的痕迹和世间的不平都被这一夜的大风雪所掩盖了，表现出来的只是表面的白洁和平整。哲人说，我们不应被表象所迷惑，要由表及里。但是，面对如此的开朗白洁，你怎会不从心里生出赞赏来。也许，这不够理智，但那无妨。特别是当情感处于饱满之时，“理智很了”就显得冷漠，便失去了人情之美。
水库堤坝上一条铁船静静地躺在那里，浑身布满了白色的雪花，失去了夏秋时的活力。这是船家有意在冬天时拖上岸来的，避免风雪将它封冻在冰河里。此时，它似乎是在沉静中积蓄能量，等待着冰河解冻。船，能在水里，也能在陆上；夏秋时在水里是动态的美，生命的美，而在冬天里的陆上则是静态的美，一种沉默和期望的美。
堤坝坡下的白杨树林里洒满了瑞雪，挺拔的白杨树枝干仍然不屈不折，光秃秃的枝桠上挂满白雪。树脚下生着的灌木，在这个冰天雪地的时候，浑身焦黄，些些许许残败的花骨朵上顶着白色的晶莹。此时，它们一同悄悄地呆在那里，与夏秋时的绿叶青枝，繁复茂盛形成了鲜明的对比，透出一种静肃的美。它们不与人相干，也没有人去打扰它。没有人试图走近树林，没有人会在里面留下脚印，没有人会破坏这由时空产生的季节美。
一棵高大的杨树上筑着两个雀巢，巢顶上沾满雪花，一只鸟儿急匆匆地钻了进去。冰天雪地中，为了抵御严寒，树木主动掉下叶片保存养分，鸟儿筑巢躲在窝里，人们则呆在温暖的家居中。生物们都以自己的方式承受着艰难，顽强地延续着自己的生命。许多的时候，事物选择了另一种方式的存在，是为了迎接更好的明天。旺盛是凋败的后来，凋败又是旺盛的延续。没有什么值得惊怪的，万物本来如此。
一只从寒巢里飞出来的鸟儿，大概是因为饥饿了，它站在树梢上四下瞭望，一有食物就会飞快扑下。它不像那只寒号鸟，只会在窝里一个劲地“哆咯咯，哆咯咯”的叫唤，宁愿饿死冷死也不出来。它与这个乡村的外出务工人有着多么地相似。仅靠垄间那点黄土，是无法养活自家的。于是，他们无论外面多么地寒冷，多么地孤独，也义无反顾地飞出窝去，飞向丰饶的四野，走向富足的世界。
冰雪是美丽高洁，充满魅力的。对于我们这样从没见过白雪的人是多么的富有吸引力。倾慕雪的景色，就是追求晶玉的透明即心灵的纯净，而这样的纯净对淘洗因物欲产生的积垢显得多么地重要。但冰雪也并不总是崇高的。比如当它“风刀雪剑严相逼”摧残生命时，也许就并不那么美好。我们赞赏冰雪的高洁，但并不赞美它对生命的无情。冰雪是自然的，赏雪是人文的。当雪花一片片飘落在村原万物的同时，也飘进了一己之心。